कैसे घर पर महान स्टूडियो प्रदर्शन रिकॉर्ड करने के लिए (मैंने क्या सीखा है)

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जब मैंने पहली बार गीत लिखना शुरू किया, तो मुझे उन लोगों के साथ साझा करने का एक तरीका चाहिए था जब मैं अपने गिटार को उनके पास नहीं खींच सकता था और व्यक्तिगत रूप से प्रदर्शन कर सकता था। मुझे पता था कि मेरे आसपास के बड़े शहरों में स्टूडियो थे जिन्हें मैं किराए पर दे सकता था, लेकिन मैं रिकॉर्डिंग तकनीकों से परिचित नहीं था और मुझे यकीन भी नहीं था कि कहाँ से शुरू किया जाए। मैंने कुछ स्टूडियोज से संपर्क किया और सवाल पूछना शुरू किया, लेकिन मैं बता सकता हूं कि एक स्टूडियो को किराए पर लेना एक शुरुआत के लिए एक विकल्प नहीं था और, स्पष्ट रूप से, मेरे पास अतिरिक्त पैसा नहीं था जो कि केवल एक शौक के लिए कुछ खर्च करना था। इसलिए मैंने घर पर ही अपना स्टूडियो बनाने का फैसला किया।

मुझे घर पर क्यों रिकॉर्ड करना चाहिए?

अपने घर के आराम से अपने डेमो को रिकॉर्ड करने में सक्षम होने के नाते मुझे बैंक को तोड़ने के बिना अपनी गति से उन्हें उत्पादन करने की अनुमति दी। इससे मुझे काफी पैसे बचाने में मदद मिली और रिकॉर्ड बनाने में काफी मदद मिली कि मैं अपने गाने को उन जगहों पर भेजने में सक्षम था जहाँ मैंने पहली बार लिखना शुरू नहीं किया था। आखिरकार, मैं अपने कुछ डेमो को नैशविले में प्रकाशन घरों में भेजने में सक्षम था। वे मेरे गीतों की गुणवत्ता, साथ ही एक गायक के रूप में मेरी प्रतिभा को सुनकर खुश थे। अपने गाने बनाने से ज्यादा फायदेमंद कुछ चीजें हैं।

क्या आप घर पर महान ध्वनि रिकॉर्ड करने की आवश्यकता होगी

कुछ अतिरिक्त ऑनलाइन शोध के बाद, मैंने पाया कि मुझे इसकी आवश्यकता होगी:

  • एक माइक्रोफोन
  • एक विंडस्क्रीन
  • एक preamplifier (या सिग्नल को बढ़ावा देने और नियंत्रित करने के लिए कुछ प्रकार के उपकरण)
  • मल्टी ट्रैक रिकॉर्डिंग सॉफ्टवेयर
  • एक कंप्यूटर

सर्वश्रेष्ठ रिकॉर्डिंग अभ्यास

  1. उन सर्वोत्तम उपकरणों का उपयोग करें जिन्हें आप पा सकते हैं।

    मैंने लंबे समय से सुना है कि किसी भी नौकरी के लिए सबसे अच्छा उपकरण वही है जो आपके पास है। चूंकि मैं एक छोटे बजट पर काम कर रहा था, इसलिए मेरे उपकरण सीमित थे। फिर भी, मैं अपनी सबसे अच्छी आवाज को पकड़ना सुनिश्चित करना चाहता था, इसलिए मैंने अपना पैसा बचाया और एक ऑडियो-टेक्निका 4033T कंडेनसर माइक्रोफोन खरीदा। यह मुख्य रूप से एक मुखर माइक था, लेकिन यह एक ध्वनिक उपकरण माइक के रूप में दोगुना हो सकता था (भले ही यह इच्छित उद्देश्य नहीं था)। मैंने एक एम-ऑडियो इंटरफ़ेस भी खरीदा है जिसमें preamplifiers बनाया गया था, और यूएसबी के माध्यम से अपने लैपटॉप या डेस्कटॉप कंप्यूटर से कनेक्ट होगा। इसने मुझे गतिशीलता की अनुमति दी और मुझे प्रो-टूल्स तक पहुंच प्रदान की, जो मेरे द्वारा उपयोग किए जा रहे मुफ्त एप्लिकेशन की तुलना में उच्च-गुणवत्ता वाला मल्टी-ट्रैक सॉफ्टवेयर था।

    मैंने सीखा कि इन बुनियादी साधनों से प्रदर्शन के हर औंस को निचोड़ना है, बजाय महंगे उपकरणों की कमी के। मैंने यह समझने पर ध्यान केंद्रित किया कि जो मेरे पास था उसका उपयोग कैसे किया जाए, या उधार ले सकता हूं, बजाय विश्वास करने के कि मुझे कुछ और चाहिए था जो मेरे पास नहीं था।
  2. "कचरा, कचरा बाहर" दर्शन का अभ्यास करें।

    मेरे पास मौजूद उपकरणों में महारत हासिल करने के अलावा, मैंने "कचरा अंदर, कचरा बाहर" दर्शन का अभ्यास किया। जबकि रिकॉर्डिंग सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके कुछ चीजें तय की जा सकती हैं, मैंने सीखा कि मैं सबसे अच्छा सिग्नल रिकॉर्ड करके सर्वश्रेष्ठ परिणाम प्राप्त करूंगा जो मैं शुरू कर सकता हूं। इसका मतलब कुत्तों को भौंकने और शौचालय से दूर करने के लिए सबसे अच्छा कमरा खोजने का था। मैंने यह भी सुनिश्चित किया कि इनपुट स्तर सही थे, और बहुत शांत नहीं, या बहुत जोर से जो उन्हें विकृत कर देगा।

    रिकॉर्डिंग करने से पहले, मैंने सुनिश्चित किया कि मेरे उपकरणों को ठीक से ट्यून किया गया था, रिकॉर्डिंग से पहले अजीब बज़ या हम्स को ट्रैक किया गया था, और माइक स्टैंड और विंडस्क्रीन्स जैसे टूल का उपयोग माइक और विंड पॉप पर मुखर ट्रैक पर हाथ के शोर को कम करने के लिए किया गया था
  3. सभी गैर-आवश्यक इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों को रिकॉर्डिंग क्षेत्र से बाहर रखें।

    मेरे अंतिम डेमो में से एक में कम, लेकिन श्रव्य, iPhone पाठ अधिसूचना ध्वनि मुखर ट्रैक के बीच में है। दुर्भाग्य से, यह सबसे अच्छी मुखर रिकॉर्डिंग थी जो मैंने पूरी रात की थी। अब मैं सभी गैर-आवश्यक इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों को रिकॉर्डिंग क्षेत्र से बाहर रखना जानता हूं, क्योंकि कुछ चीजें हैं जो मुश्किल हैं, यदि असंभव नहीं है, तो एक ट्रैक से हटाने के लिए जिसे आपको अंतिम मिश्रण में उपयोग करने की आवश्यकता है।
  4. रिकॉर्डिंग के स्टार के रूप में वोकल्स को हाइलाइट करें।

    चूंकि एक गीत अक्सर एक कहानी कहता है, और गायक कहानीकार है, मैंने रिकॉर्डिंग के स्टार के रूप में गायकों को उजागर किया। एक गीतकार संरक्षक ने मुझे इस बारे में जल्दी बताया कि अगर कोई श्रोता किसी गीत के शब्दों को समझ नहीं पाता है, तो डेमो बनाने का कोई मतलब नहीं है, इसलिए मैंने जल्दी से वोकल्स को हाइलाइट करने के लिए कई तकनीकों को सीखा। अगर मेरे पास वास्तविक साउंड बूथ तक पहुंच नहीं है, तो मैं जो कुछ भी मुझे मिल सकता है उसमें से ध्वनि पैनल का उपयोग करने के लिए वोकलिस्ट के आसपास ध्वनि को कम करने में मदद कर सकता हूं। यह कमरे के प्राकृतिक पुनर्जन्म को कम करने, कठोर सतहों से अतिरिक्त ध्वनि को समाप्त करने और मुखर को यथासंभव स्पष्ट करने के लिए अलग करने में मदद करेगा। मैंने वोकल ट्रैक में पॉपिंग नॉइज़ को कम करने के लिए विंडस्क्रीन का इस्तेमाल किया और आवश्यकता पड़ने पर माइक्रोफ़ोन के ऊपर के वोकल्स को लक्ष्य करना सीखा। इसने उन्हें माइक की सतह से सीधे उछलने से रोका और चबूतरे और हिस को कम किया। मैंने वोकल रिकॉर्ड किया, नीचे बैठकर, लिरिक्स शीट पढ़ते हुए, लिरिक्स को कंठस्थ करते हुए, और किसी अन्य तरीके से एक मुखर ट्रैक को एक अलग अनुभव और ध्वनि प्राप्त करने के लिए। मैंने कई वोकल के रिकॉर्ड लेना भी सीखा। इस तरह मैं खामियों को दूर कर सकता था और उन्हें बेहतर प्रयासों से बदल सकता था। मैंने अन्य उपकरणों के मिश्रण को अलग-अलग स्थानों में पुत्रवत रूप से बैठने के लिए समायोजित किया ताकि वे मुखर ट्रैक के स्थान के साथ प्रतिस्पर्धा न करें।
  5. अपनी रिकॉर्डिंग क्षमताओं का ईमानदारी से मूल्यांकन करें।

    क्योंकि मुझे पता था कि मेरे पास स्टूडियो में सीमित कौशल है, मैंने अपनी रिकॉर्डिंग क्षमताओं का ईमानदारी से मूल्यांकन किया। यह भी कहा जा सकता है मेरा "कम अधिक है, " या "काम चालाक, कठिन नहीं" सिद्धांत। यद्यपि मुझे स्पिफी गिटार सोलोस और निफ्टी ड्रम ट्रैक्स में जोड़ने की कोशिश करने का प्रलोभन दिया गया था, मैंने स्वीकार किया कि मैं लीड गिटारवादक नहीं हूं, न ही मैं ड्रमर हूं। उन क्षेत्रों में अतिरिक्त रचनात्मक प्राप्त करने की कोशिश करना, जहां मेरे पास विशिष्ट प्रतिभाएं नहीं थीं, जो आमतौर पर असंतोषजनक परिणाम पैदा करते थे, और वे अक्सर शौकिया दिखते थे - जो मैं पूरा करने की कोशिश कर रहा था उसके बिल्कुल विपरीत। मैंने अपनी सीमाओं को समझना और उनके साथ ठीक रहना सीखा। मैंने ओवरप्रोड्रेसिंग के अभ्यास से बचने और डेमो के एक हिस्से के साथ प्यार में नहीं पड़ने के लिए सीखा क्योंकि मैंने इसे रिकॉर्ड किया था। सब कुछ मूल्यांकन के लिए था। इसके अतिरिक्त, जब मैं कर सकता था, मैंने अन्य संसाधनों में खींचना सीख लिया। नैशविले में मेरे सबसे अच्छे दोस्त ने वर्षों से मेरे कई डेमो पर कीबोर्ड, स्ट्रिंग और पियानो ट्रैक रिकॉर्ड किए हैं। वे भाग अंतिम उत्पाद से दूर ले जाने के बजाय मेरे डेमो में जोड़ते हैं।
  6. अपने डेमो को कई अलग-अलग वक्ताओं के साथ मिलाएं

    क्योंकि संगीत सुनने के लिए आउटपुट डिवाइस के असंख्य हैं, मैंने अपने डेमो को कई अलग-अलग वक्ताओं के साथ मिलाया। मुझे जल्दी से पता चला कि एक डेमो मेरे स्टूडियो वक्ताओं पर बहुत अच्छा लग सकता है, लेकिन मेरी कार में ऑडियो सिस्टम के माध्यम से खेलने पर पूरी तरह से अलग लग सकता है। मेरी बारीक ट्यूनिंग रिकॉर्डिंग प्रणाली के बाहर, लोग हेडफ़ोन, कंप्यूटर स्पीकर, कार स्टीरियो, होम ऑडियो सिस्टम या मेरी रिकॉर्डिंग सुनने के लिए सौ अन्य तरीकों का उपयोग कर सकते हैं।

    मुझे अपने डेमो विकल्प को वाइल्ड में जारी करने से पहले उन सभी सुनने वाले विकल्पों का अनुमान लगाना और समायोजित करना था। मैंने निम्न स्तरों पर मिलाया और वॉल्यूम के साथ जोर से बढ़ा। मैंने अपने कंप्यूटर पर बैठकर और फ्रीवे को चलाते समय संगीत को सुना। मैंने ईयरबड्स, ओवर-द-ईयर हेडफ़ोन, ओपन-समर्थित, बंद-समर्थित, पुराने, नए और स्पीकर के बीच में उपयोग किया। इस तरह मैं उन सभी विभिन्न चीजों को समझ सकता था जिन्हें लोग सुन सकते हैं, उन वक्ताओं के आधार पर जो वे उपयोग कर सकते हैं। अंततः, मैं अपने स्टूडियो में अधिकांश प्लेबैक सिस्टम को समायोजित करने के लिए ध्वनि को समायोजित करने में सक्षम था। जब मेरे स्टूडियो वक्ताओं पर बास में ध्वनि की कमी महसूस हो रही थी, तो ट्रैक में हेडफ़ोन और कार ऑडियो सिस्टम में आमतौर पर बास की सही मात्रा थी। मैंने श्रोताओं के सबसे बड़े ब्लॉक का समर्थन करने के लिए अपने डेमो को मिलाना सीख लिया।
  7. ओवरप्रोड्यूस न करें।

    मेरी पहली वृत्ति मेरी रिकॉर्डिंग का उत्पादन करने का प्रयास करने की थी। मैं अपने वोकल और गिटार रिकॉर्ड करूँगा, और फिर गिटार सोलो पार्ट्स, या बास या ड्रम पार्ट्स में जोड़ने के आग्रह को महसूस करूंगा - जिनमें से कोई भी मेरे लिए नहीं था। अगर मुझे वास्तव में ऐसा लगता है कि मैं इसे आगे बढ़ाऊंगा, तो मैं किसी प्रकार के पियानो या कीबोर्ड वाले हिस्से को बजाने की कोशिश करूंगा, जिसका मेरे पास कोई व्यावसायिक प्रयास नहीं था। मैंने अंततः माना कि मैं अपने गीतों को और अधिक प्रभावशाली बनाकर और अधिक प्रभावशाली बनाने की कोशिश कर रहा था। मुझे पता था कि यदि कोई गीत पर्याप्त मजबूत होता है, तो यह सरल इंस्ट्रूमेंटेशन और वोकल्स के साथ अपने दम पर खड़ा हो सकता है, और मुझे सभी अतिरिक्त फुल दूर करने और गीत को हाइलाइट करने के साथ ठीक होने की आवश्यकता है। यह पहली जगह में रिकॉर्ड करने के लिए सीखने का उद्देश्य था। मुझे खुद के साथ ईमानदार होना था।

    अपने स्वयं के गीतों को रिकॉर्ड करने के लिए सीखने ने मुझे रॉक स्टार होने की मेरी मध्य विद्यालय की कुछ कल्पनाओं को जीने की अनुमति दी। कुछ हद तक, उन आशाओं में से कुछ मेरे लिए सच हुईं, कम से कम बहुत छोटे तरीकों से। मुझे नियमित रूप से मेरी रिकॉर्डिंग और स्वरों पर प्रशंसा मिली, जिसने मुझे गौरवान्वित किया कि मैं श्रोताओं और आलोचकों को क्या जारी कर रहा था। मैंने अपने गाने एक वेबसाइट और लोगों पर डाले, जिन्हें मैं जानता भी नहीं था, उन्होंने मुझे अपने गायन के बारे में नोट्स लिखे। सिंगापुर में एक व्यक्ति ने अपने सभी गाने अपने आईपॉड पर होने का दावा किया। उन्होंने कहा कि वह मेरे सबसे बड़े प्रशंसक थे। अंत में, मुझे खुशी हुई कि लोग मेरे डेमो को सुन रहे थे और उनका आनंद ले रहे थे। अधिक उत्पादन न करने से, मैं अपनी आवाज को सुनकर और उत्साही श्रोताओं को आकर्षित करने में सक्षम था।

मेरा पहला प्रयास मेरा होम स्टूडियो बनाने का है

एक उधार माइक्रोफोन, एक preamplifier, मल्टी-ट्रैक रिकॉर्डिंग सॉफ्टवेयर, मेरे गिटार और उपयुक्त केबल और स्टैंड के साथ, मैंने एक साधारण होम रिकॉर्डिंग स्टूडियो को इकट्ठा किया था।

मैंने सीख लिया कि कैसे दो प्रस्ताव भेजने के लिए preamp (एक मेरे गिटार के लिए और एक मेरे mic के लिए) दो अलग-अलग चैनलों के लिए ताकि मैं उन्हें एक ही समय में रिकॉर्ड कर सकूं। यह महत्वपूर्ण है कि आप उन्हें अद्वितीय पटरियों पर रखें ताकि आप उन्हें एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से संपादित कर सकें।

यदि मेरा मुखर ट्रैक सभ्य था, लेकिन मैंने गिटार ट्रैक पर गलती कर दी थी, तो मैं गिटार ट्रैक को फिर से रिकॉर्ड करने के दौरान वोकल ट्रैक को बचा सकता था और इसे वापस खेल सकता था। मैं संतुष्ट होने तक प्रत्येक भाग को फिर से रिकॉर्ड कर सकता था। मैं अब वह सब कुछ कर सकता था जो मैं एक वास्तविक, पेशेवर, स्टूडियो में कर सकता था। या इसलिए मैंने सोचा।

मैं क्या याद कर रहा था

मेरे पहले कुछ प्रयास शानदार नहीं थे। मेरा गिटार एक अप्रिय हास्य लेने के लिए लग रहा था, और समग्र ध्वनि स्वाभाविक नहीं थी। मेरे मुखर ट्रैक्स में पॉपिंग ध्वनियाँ थीं। मैं उस शोर को रोकने के लिए किसी भी तरह की स्क्रीन के बिना बहुत तेज़ी से माइक में हवा भर रहा था, और मैं दरवाजे बंद करने और पृष्ठभूमि में कुत्तों के भौंकने जैसी अन्य आवाज़ें उठा रहा था। मुझे यकीन नहीं था कि मेरे कंप्यूटर में एक बार मेरे ट्रैक को पेशेवर बनाने के लिए, इसलिए मैंने रीवेरब और देरी जैसे प्रभावों को जोड़ने के लिए सॉफ्टवेयर प्लगइन्स का उपयोग किया। पटरियों को साफ करने के तरीके की कोई वास्तविक समझ के बिना, मुझे इन प्रभावों का उपयोग करके सफलता के विभिन्न स्तर थे। मैं अक्सर अपने परिणामों से नाखुश था।

कैसे मैंने अपनी आवाज़ को साफ़ किया

इस बिंदु पर, मैं उन अन्य लोगों तक पहुंचने लगा, जिन्हें मैं जानता था कि उनके पास होम स्टूडियो हैं। मैंने धीरे-धीरे उपकरण और सेटअप से सर्वश्रेष्ठ ध्वनि प्राप्त करने के लिए युक्तियां और चालें इकट्ठा करना शुरू कर दिया।

मैंने सीखा कि मुझे इसकी आवश्यकता थी:

  • चुनें और माइक्रोफोन का लक्ष्य रखें
  • उस ध्वनि को अलग करें जिसे मैं रिकॉर्ड करना चाहता था
  • तुल्यकालन और प्रभाव के साथ रिकॉर्डिंग में हेरफेर

बैंक को तोड़े बिना, मैंने कुछ आइटम खरीदे जो मेरे डेमो में सुधार करने के लिए महत्वपूर्ण थे। इनमें शामिल हैं:

  • मुखर रिकॉर्डिंग के लिए एक विंडस्क्रीन
  • एक उच्च गुणवत्ता वाले कंडेनसर माइक्रोफोन (मेरी एक रिकॉर्डिंग गियर की गति)
  • और मेरे एनालॉग प्रस्तावक को बदलने के लिए एक डिजिटल ऑडियो इंटरफ़ेस

रिकॉर्डिंग उपकरण के एक बेहतर शस्त्रागार के साथ, सुझावों की एक नई राशि, ट्रिक्स, स्वयं-सिखाया ज्ञान, और मेरे बेल्ट के तहत घंटे और अभ्यास के घंटे, मैं साधारण गिटार और मुखर डेमो का उत्पादन करने में सक्षम था जिसे मुझे परिवार को बाहर भेजने पर गर्व था, मित्र, और समालोचक समूह।

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