Synthwave निर्माता Synthie डीबी शॉक के साथ एक साक्षात्कार

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Synthie dB शॉक (उच्चारण Synthie डेसिबल शॉक) एक सिंथव्यू निर्माता है, जिसका स्व-वर्णित "एनालॉग सिंट्स के साथ अस्वास्थ्यकर जुनून" है, जो सिंथवेव की आवाज पर अपना अनूठा रूप रखता है। एक ईमेल में, उसने मुझे बताया कि वह किस तरह से नए संगीत का निर्माण करती है, जिन कलाकारों ने उसे और वैश्विक सिंथेवेव दृश्य पर उसके विचारों को प्रेरित किया है।

कार्ल मैगी: आपको पहली बार संगीत बनाने में रुचि कैसे हुई?

सिंथी डीबी शॉक: यह मेरी जीवन भर की महत्वाकांक्षा थी कि हम दिन भर केवल संगीत बना सकें, लेकिन जैसे-जैसे जीवन कभी-कभी मिलता है, यह हमेशा संभव नहीं था; पेशे से संगीतकार होने का विचार हमें असंभव सपने के रूप में बच्चों को बेचा गया था। हमें बताया गया, "जब तक आप कंजर्वेटोरियम में पढ़ते हैं और शास्त्रीय संगीतकार बन जाते हैं, तब तक आप एक भूखे संगीतकार होंगे!"

मैं ऐसा नहीं चाहता था, लेकिन मुझे बहुत कम उम्र में बताया गया था कि मेरे पास एक "अविश्वसनीय संगीत कान" और संगीत बजाने की प्रतिभा थी, ताकि वह सपना वर्षों और वर्षों तक जीवित रहे। मैं आठ साल का था, जब मैंने अपनी पहली कविता लिखी थी, जो द बीटल्स से बहुत अधिक प्रेरित थी, तब मैंने बहुत भोलेपन से अपना पहला गीत सुनाया था! मुझे गाना बहुत पसंद था, इसलिए मैंने खुद को एक टेप पर गाते हुए रिकॉर्ड किया और फिर खुद को बैकिंग वोकल्स के तीन सेट गाते हुए रिकॉर्ड किया - बहुत अच्छा लग रहा था जैसे कोई चिपमंक! - लेकिन मुझे पता था कि मैं एक दिन संगीतकार बनना चाहता था। हालाँकि, मैं केवल 2011 में संगीत-निर्माण के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित करने में कामयाब रहा, क्योंकि मुझे जिस कंपनी के लिए काम करना था, उससे मैं बेमानी हो गया, और मैंने पीछे मुड़कर नहीं देखा।

KM: क्या आपने सिंथेस आधारित संगीत बनाने की ओर आकर्षित किया?

SdS: विंटेज एनालॉग सिंथेसाइज़र और ड्रम मशीनों के लिए मेरा प्यार। मैंने एक दिन महसूस किया कि मेरे पसंदीदा गीतों में सभी ध्वनियाँ थीं। मैं ऑस्ट्रेलिया में 80 के दशक में पली-बढ़ी और वहां के चार्ट रॉक एंड सिंथपॉप नेकी से भरे थे, इसलिए मेरे साथ रहे, मुझे लगता है। वे मेरे लिए खुश समय थे और मैं हमेशा उन पॉप सितारों को चार्ट में देखता था और याद करता था कि मैं एक दिन उनकी तरह बन सकता हूं। इतने सारे बैंडों में कम से कम एक सिंथेसाइज़र उनकी क्लिप में था, और उन लिनन ड्रम या सीमन्स ड्रम के साथ युग्मित था, ध्वनियाँ मेरे कानों के लिए स्वर्ग की तरह थीं! मैं मॉड्यूलर सिंक भी मानता हूं और उन सभी अजीब आवाजों से जिन्हें आप प्राप्त कर सकते हैं। मुझे खुशी है कि मैं वास्तव में खुद का मालिक नहीं हूं, हालांकि, मैं शायद घर नहीं छोड़ूंगा!

केएम: आपके लिए सबसे प्रभावशाली संगीत कलाकार कौन हैं और उन्होंने आप पर ऐसा प्रभाव क्यों डाला?

SdS: ठीक है, अगर हम हाल के शोधकर्ताओं के सिद्धांत से चलते हैं, जिन्होंने दावा किया है कि सभी संगीत एक व्यक्ति ने सुनी है क्योंकि वे अपनी माँ के पेट के अंदर रहे हैं, उन्हें किसी तरह से प्रभावित किया है, तो पूरी सूची शायद बहुत लंबी है उल्लेख! यह सोचने के लिए पागल है कि शायद यह सच है कि कुछ एलीवेटर संगीत जो मैंने एक बार सुना था, वह मुझे किसी भी तरह से प्रेरणा देता है!

यह इतना चौड़ा है और यह गॉथिक-औद्योगिक को इंडी करने के लिए res० के दशक के रॉक रोल से लेकर pro० के दशक तक की रॉक से लेकर and० के दशक के सिंथपॉप तक कई शैलियों को पार करता है! गॉथिक-औद्योगिक इसलिए है क्योंकि मैं 80 और 90 के दशक के उत्तरार्ध में एक जाहिल था; बीटल्स मैं बड़ा होकर सुन रहा था जब मैं एक बच्चा था और 80 के दशक में बढ़ रहा था, मैं सिंथप्रॉप के संपर्क में था। यही कारण है कि मैं अपने सबसे बड़े प्रभाव के रूप में द बीटल्स, क्राफ्टवर्क, गैरी नुमान, द ह्यूमन लीग, द सिस्टर्स ऑफ मर्सी और पिंक फ्लोयड को सूचीबद्ध करता हूं, हालांकि यहां तक ​​कि जियोर्जियो मोरोडर और शास्त्रीय संगीतकार जेएस बाख सभी का मुझ पर एक मजबूत प्रभाव था! मैंने हमेशा धारा के खिलाफ तैरने का आनंद लिया है, यही वजह है कि प्रॉग रॉक मुझे मोहित करता रहता है। मुझे लगता है कि हां और द एलन पार्सन्स प्रोजेक्ट या आईक्यू जैसे बैंड वास्तव में बहुत अच्छे हैं!

जिन संगीतकारों का मैंने अभी उल्लेख किया है, वे सभी क्रांतिकारी कलाकार अपने आप में थे और उनका संगीत लोगों में पहाड़ों की ओर बढ़ता है! कुछ विवादास्पद थे, कुछ विकृत थे, कुछ पूरी तरह से सामान्य थे लेकिन सभी में एक चीज समान है: लोग अपने संगीत में खो जाना पसंद करते हैं, ठीक उसी तरह जैसे मैं पिंक फ्लॉयड या द बीटल्स का एक गीत सुनता हूं। और जब मैं वास्तव में बैठ जाता हूं और शुरू से अंत तक एक साथ एक गीत डालता हूं, अगर मैं इस प्रक्रिया में अपनी खुद की एक रचना में खो जाता हूं, तो मुझे पता है कि मेरे पास इसके साथ किसी को छूने का एक अच्छा मौका है। और यही सब मेरे लिए है; न केवल संगीत उद्योग की बिक्री और प्रसिद्धि उत्पन्न करने के लिए एक उत्पाद होने के नाते, बल्कि मैं संगीत को आत्म-अभिव्यक्ति के साधन के रूप में बनाता हूं, और उम्मीद है कि मैं अपने गीतों के साथ किसी को छू सकता हूं। इसलिए मैं वही करता हूं जो मैं करता हूं।

KM: मुझे इस बारे में अधिक बताएं कि आप नए संगीत बनाने के बारे में कैसे जानते हैं।

SdS: यह वास्तव में भिन्न होता है। कभी-कभी रात के मध्य में एक राग या गीत मेरे पास आएगा और मुझे उठना होगा, स्टुडियो में आना होगा और इसे लिखना होगा या इसे लिखना होगा। अगर मैं नहीं, मैं इसे हमेशा के लिए खो दिया है और यह बहुत कुछ हुआ है! दूसरी बार मैं अपने जूनो 60 के आसपास घूम रहा हूं और मैं एक शांत राग प्रगति के साथ आऊंगा, फिर मैं अपने DAW में विचार को बचाऊंगा और वहां से काम करूंगा, या इसे एक फ़ोल्डर में समाप्त करूंगा "विचार" और वर्ष 2025 या कुछ में बाहर निकलना! वास्तव में कोई सेट पैटर्न नहीं है। पागल बात यह है कि मैं गाने के लिए बिल्कुल नए विचारों के साथ उम्र के लिए जाना चाहता हूं, और फिर अचानक मुझे मिलेगा, जैसे, तीन अलग-अलग धुनों ने एक ही दिन मुझे मारा, इसलिए मैं जाकर तीन फ़ोल्डर बनाऊंगा तीन नए गीत विचार! मेरा मन चरम सीमा पर है!

KM: वर्तमान में से कुछ परियोजनाएँ हैं जिन पर आप काम कर रहे हैं?

SdS: इस साल मैं किसी भी डेमो को पूरा करने पर काम कर रहा हूं, जो मैंने लंबे समय से बैठा है, इसलिए मुझे उम्मीद से ज्यादा लंबे समय तक व्यस्त रखने में मदद मिलेगी! फिलहाल, मैं सिर्फ एक इंस्ट्रुमेंटल को फिनिशिंग टच दे रहा हूं, जिसे मैं मूल रूप से एक प्रशंसक के लिए तैयार कर रहा हूं। पांच साल के लिए यह डेमो अधूरा और अकेला हो गया है, जो वास्तव में छोटी गाड़ी में बैठा है, इसलिए मैंने '80 के दशक का एक पुराना सा सिंथेस निकलवाया, जिसे आप अपने ऊपर बांध सकते हैं, एक की-बोर्ड की तरह, और पूरे गाने को फिर से रिकॉर्ड किया गया है - ट्रैक -बीच ट्रैक - सिर्फ इस एक पर! मैंने ईमानदारी से नहीं सोचा था कि मैं सक्षम होऊंगा, क्योंकि यह जो कुछ कर सकता है उसमें बहुत ही सीमित है (और यह कुछ सर्किट मुद्दों को हाल ही में कर रहा है) लेकिन मैं परिणाम से चकित था, गीत आश्चर्यजनक लगता है! फिर यह मिश्रण और महारत हासिल करने के लिए बंद है और मैं अगले डेमो को पूरा करने पर मिलता हूं।

अपने रास्ते पर एक नया सिंगल है, जल्द ही, और हम उस के साथ जाने के लिए एक वीडियोकॉपी पर भी काम कर रहे हैं। यह वास्तव में प्यारा है, मुझे लगता है कि लोग इसे पसंद करेंगे! विंडो टू लाइफ जैसा कुछ नहीं, हालांकि (मेरा वर्तमान एकल), यह पूरी तरह से अलग है!

मैं निकट भविष्य में एक कवर गीत करने की योजना भी बना रहा हूं, इसलिए अपने खाली समय में मैं कई गीतों का परीक्षण कर रहा हूं और फिर इसे लगभग पांच या छह तक सीमित कर दूंगा। मैं सोशल मीडिया पर भी लोगों से उस वोट के लिए कह सकता हूं जिसे वे सबसे अधिक सुनना चाहते हैं और फिर मैं उस गाने के साथ न्याय करने की कोशिश करूंगा!

केएम: आप भविष्य में अपना संगीत कहां लेना चाहते हैं?

SdS: आदर्श रूप से, एक भव्य उष्णकटिबंधीय द्वीप के लिए, जहाँ लेबल, शैली, धांधली चार्ट, सोशल मीडिया पर अंतहीन आत्म-प्रचार, बाज़ार को खुश करने के लिए लेखन आदि की कोई आवश्यकता नहीं है; ! मैं बस द्वीप पर लोगों के लिए संगीत बना सकता था और बदले में, वे मुझे अनानास, आम और नारियल में भुगतान करते थे!

सभी गंभीरता में, हालांकि, जब मैंने पहली बार संगीत बनाना शुरू किया था, तो मैं अंततः साउंडट्रैक, टीवी और उस सभी के लिए फिल्म स्कोर या संगीत लिखने की उम्मीद कर रहा था। मैंने बहुत जल्दी उस विचार को त्याग दिया। निश्चित रूप से, यदि मेरा जीवन और आय उस पर निर्भर करता है, तो मैं इसे करूँगा और मैं इसे शायद खुशी के साथ भी करूँगा, लेकिन आजकल मैं केवल लेखन और पॉप दुनिया के लिए संगीत जारी रखने के लिए खुश हूँ। मैं निश्चित रूप से भविष्य में अधिक हार्डवेयर और कम आभासी सामान का उपयोग करना चाहता हूं। मैं यह नहीं कह रहा हूँ कि वहाँ कुछ जंगली और भयानक VSTs और प्लगइन्स नहीं हैं, लेकिन मैं सिर्फ भावनाओं को एक प्लगइन में स्थानांतरित नहीं कर सकता जैसे मैं कर सकता हूँ जब मुझे लगता है कि मैं जो वाद्य यंत्र बजा रहा हूँ, तो वह और अधिक हाथ लग रहा है भविष्य में सिंथी के लिए।

हालांकि मैंने पहले कहा था कि मैं अकेले काम करना पसंद करता हूं, आखिरकार मुझे लगता है कि मैं एक संगीत साथी की तलाश कर सकता हूं, जैसा कि मैंने कई बार देखा है कि यह सिर्फ एक व्यक्ति के लिए इस तरह से जारी रखने के लिए बहुत अधिक है। आप हमेशा एक नर्वस ब्रेकडाउन के किनारे पर रहते हैं, क्योंकि यह सब इतना भारी हो सकता है, एक कलाकार के रूप में हमें जो कुछ भी करना है वह आजकल विशेष रूप से उन लोगों में से है जो अहस्ताक्षरित हैं। अंत में, वास्तव में संगीत बनाने के लिए बहुत कम समय बचा है, चलो संगीत के बाहर एक जीवन है! मैं इसे अन्य कलाकारों से बार-बार सुनता हूं, और मुझे बिल्कुल ऐसा ही लगता है। मैं कम कंप्यूटर काम और अधिक रचना और भविष्य में खेलना चाहूंगा, इसलिए सिंथी डेसिबलस्कॉक किसी दिन या तो किसी दिन या पूरे बैंड बन जाएगा। तब तक, मेरे पास लाइव खेलने के बारे में सोचने के लिए पर्याप्त प्रदर्शनों की सूची होगी, जो कि कुछ ऐसा है जिसे मैं अभी याद नहीं कर पा रहा हूं।

केएम: संश्लेषित दृश्य की वर्तमान स्थिति का आपका आकलन क्या है?

SdS: इस साल की शुरुआत में मैंने रेडियो पर किसी को यह कहते सुना था कि सिंथेसाइज़र संगीत के लिए अभी बेहतर समय नहीं है, और मुझे लगता है कि वे सही हैं; सिंथेसवेव निश्चित रूप से अभी बहुत अधिक जीवित है। मुझे याद है कि 2013 में साउंडक्लाउड से गुजरते हुए जब मैं अपना पहला ईपी रिलीज़ कर रहा था, और सोच रहा था, "ओह कूल, वहाँ कुछ लोग '80-प्रेरित संगीत' बना रहे हैं!" मैंने "सिंथववे" शब्द के बारे में सोचा भी नहीं था। यह भी नहीं पता था कि मेरे संगीत को किस श्रेणी में रखा जाए!

ईमानदारी से, हालांकि, जब मैं आज साउंडक्लाउड पर जाता हूं, तो वहां बहुत अधिक संश्लेषित सामग्री होती है, यह पागल है !! दुनिया भर में कई अच्छी तरह से स्थापित और उभरते संश्लेषक कलाकार हैं, जो कुछ अविश्वसनीय-शानदार संगीत बनाते हैं! कनाडा और फ्रांस में एक बहुत बड़ा और प्रभावशाली दृश्य है जिसमें उन स्थानों से आने वाले महान संगीत का टन है। काश कि इन दिनों चार्ट की सवारी करने वाले कुछ सामानों के बजाय यह मुख्यधारा थी! किसी भी कलाकार के लिए कोई अपराध नहीं है, लेकिन यह मुझे यह सोचने के लिए परेशान करता है कि कितने अविश्वसनीय गीत हैं जो मुख्यधारा के चार्ट तक पहुंचने का कोई मौका नहीं है। मुझे लगता है कि एक वास्तविक दया है।

हालांकि, मुझे क्या चिंता है, यह है कि बहुत अधिक सिंथव्यू संगीत समान ध्वनि करता है, और यह एक ऐसी चीज है जिसके बारे में हम सभी को सावधान रहने की जरूरत है। हालांकि हम संगीत की एक निश्चित श्रेणी में आ सकते हैं, जो कि 80 के दशक से बहुत प्रभावित है - हम वास्तव में अपने हस्ताक्षर ध्वनि को आज़माने और बनाए रखने के लिए सावधान हो गए हैं। यह वास्तव में एक दिन और उम्र में महत्वपूर्ण है जहां प्रत्येक दिन औसतन 20-30, 000 नए गाने जारी किए जाते हैं। हमें बाहर खड़े होने की ज़रूरत है, अन्यथा हम भीड़ में खो जाएंगे!

KM: आप अपनी रचनात्मक बैटरी कैसे रिचार्ज करते हैं?

SdS: एक तरीका है जो मैं समय-समय पर सोशल मीडिया से दूर ले जाता हूं। जबकि वे जानकारीपूर्ण और बहुत मज़ेदार हो सकते हैं, वे मुझे तब निकाल देते हैं जब मुझे हर दिन लगभग आठ अलग-अलग प्लेटफार्मों पर होना पड़ता है। कभी-कभी वे नए गीतों के लिए प्रेरणा प्राप्त करने के लिए अच्छे हो सकते हैं, लेकिन अगर मैं उन से विराम नहीं लेता हूं, तो मैं अंत में ठीक से सो नहीं पा रहा हूं क्योंकि मुझे ये सारी छवियां मेरे सिर पर पूरी रात चल रही हैं और मैं बाद में सो नहीं सकते।

दृश्यों को बदलकर दूसरे तरीके से मैं रिचार्ज करता हूं। पिछले साल मैंने एक विस्तारित विराम लिया और लगभग तीन महीने के लिए स्विट्जरलैंड छोड़ दिया, बस मुझे और एक ध्वनिक गिटार और मैं ग्रीस चला गया, सूरज की बहुत सारी टंकी लगाई, बहुत तैराकी की और नए विचारों के लिए जगह बनाने के लिए अपने सिर को साफ करने की कोशिश की । जब मैं घर वापस आया, मैंने खुद को संगीत में फेंक दिया और तब से बंद नहीं हुआ।

एक तीसरा तरीका जो मैंने रिचार्ज किया है वह है मेरे गिटार बजाने से। सिंथी डेसिबलस्कॉक के रूप में, मैं अपने सिंथेसाइज़र से बहुत अधिक विवाहित हूं, इसलिए मैं अपने काम के उपकरणों को बुलाता हूं। मैंने एक ब्लैक फेंडर स्ट्रैट (एक ला डेविड गिल्मर!) खरीदा, इसलिए जब मैं आराम करना चाहता हूं और नीचे उतरना चाहता हूं, तो मैं इसे खेलता हूं। मैं इसे अपना "शौक साधन" कहता हूं। अगर मैं कभी भी अच्छा बन जाता हूं, तो मैं सोशल मीडिया पर एक छोटा सा वीडियो डालूंगा, हो सकता है कि मैं "कम्फर्टेबल नंब" या कुछ और कुछ या शायद कुछ कम चुनौतीपूर्ण खेल रहा हूं, इसलिए मैं खुद को बहुत शर्मिंदा नहीं करता हूं! हम देखेंगे!

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