Synthwave कलाकार घोस्ट मॉल के साथ एक साक्षात्कार

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द घोस्ट मॉल अमेरिका में स्थित एक सिंथेव / रेटवेज़ आर्टिस्ट है। वह अपने संगीत का वर्णन "एक संगीतमय यात्रा के समय में करता है जब भावनाओं को नीयन में चित्रित किया गया था, दिल की धड़कन ड्रम मशीनों के साथ समय रखती थी, और हम मॉल में मिले थे।" एक ईमेल साक्षात्कार में, मैंने उनसे पूछा कि उन्हें संगीत के साथ कैसे शुरू किया गया था, उनकी रचनात्मक प्रक्रिया और सिंथेवेव दृश्य पर उनके विचार जैसे कि अब यह खड़ा है।

घोस्ट मॉल के साथ साक्षात्कार

कार्ल मैगी: आपने पहली बार संगीत के लिए अपने जुनून की खोज कैसे की?

घोस्ट मॉल: खैर, मैं निश्चित रूप से संगीतकारों के परिवार से जय हो। मेरे माता-पिता दोनों ही संगीत के विभिन्न पहलुओं में निपुण थे। मेरे पिताजी 1970 के दशक के दौरान एक लोक गायक-गीतकार थे, यहां तक ​​कि एक बिंदु पर अर्ध-समर्थक भी थे। मेरी माँ के पास एक बहुत अच्छी आवाज थी, और गाना बजानेवालों और संगीत थिएटर, लेकिन वह भी ड्रम से पियानो के लिए गिटार के रूप में अच्छी तरह से सब कुछ में dabbled।

संगीत वाद्ययंत्र और गाना गाना घर पर मेरे बचपन की पृष्ठभूमि के बड़े हिस्से थे। उदाहरण के लिए, मैं स्पष्ट रूप से 7 साल की उम्र में याद करता हूं और क्या आपको कराटे बच्चे को साउंडट्रैक याद है? इसमें से कुछ धुनों के लिए एक जापानी शकुहाची का उपयोग किया जाता है। ठीक है, मेरे पिताजी ने एक रोलाण्ड एमटी -32 साउंड मॉड्यूल (रेट्रो-गेमर्स और सिंथेस-नर्ड्स को पता है कि मैं क्या बात कर रहा हूं), ने हमारे डिजिटल पियानो को झुका दिया और इसमें एक शकुची ध्वनि थी!

मुझे अभी भी याद है कि एक बच्चा कराटे किड साउंडट्रैक से उन हिस्सों का पता लगाता है; और, इस प्रकार, संगीत उत्पादन के लिए मेरा प्यार पैदा हुआ! मैंने गीत लेखन और उत्पादन को गंभीरता से लेना शुरू नहीं किया जब तक कि मैं लगभग 13 वर्ष का नहीं हो गया, मुझे अपना पहला गिटार मिला और अपने पहले बैंड में शामिल हो गया। तब से मेरे लिए गीत लेखन और संगीत निर्माण के 25 साल हो गए हैं! (मैं अभी भी अपने स्टूडियो में एक शेल्फ पर MT-32 है, वैसे)

KM: क्या आपने सिंथेव / रेटवेज़ संगीत बनाने की ओर आकर्षित किया?

GM: मैं इस कहानी को कहना पसंद करता हूं, क्योंकि यह वास्तव में आपकी उदासीनता को महसूस करने और फिर समान विचारधारा वाले पूरे समुदाय को खोजने के बारे में है! लगभग 2010 और 2014 के बीच मैं अपने पुराने पड़ोस (अब मैरीलैंड में व्हाइट फ्लिंट मॉल को ध्वस्त कर दिया) में इस मॉल का लगातार उपयोग करता था; मुझे जगह पसंद थी। इसकी सबसे आश्चर्यजनक विशेषता यह था कि यह नीयन-से-सराबोर था, 80 के दशक की डेको फूड कोर्ट जो तब से सचमुच अछूती थी। यह बहुत रेट्रो था यह अवास्तविक था! मैं वहां घूमने जाता था और उन हसीन दिनों के बारे में याद करता था, युवा होने के नाते, संगीत, वह सब। मैंने कल्पना करना शुरू कर दिया कि उस युग की याद ताजा करने के लिए अपने संगीत कौशल का उपयोग करना कैसा होगा।

धीरे-धीरे मॉल अधिक से अधिक खाली होने लगा और अंततः इसे बंद कर दिया गया और फाड़ दिया गया। तुम्हें पता है, मेरे लिए, मॉल आम तौर पर 80 के दशक की पॉप संस्कृति और सामुदायिक जीवन के प्रतीक की तरह थे, इसलिए उन्हें "भूत मॉल" बनने और देखने के लिए वास्तव में मेरी उदासीनता बढ़ गई।

तो यह मेरे लिए था: मैंने 80 के दशक का उदासीन-रेट्रो-म्यूजिक प्रोजेक्ट शुरू किया। मुझे नहीं पता था कि इसे क्या कहा जाए, क्योंकि मुझे उस समय "सिंथवेव" या "रेटवेज़" के बारे में नहीं पता था, इसलिए मैंने इसे द घोस्ट मॉल का नाम दिया। यह महीनों और महीनों बाद तक नहीं था, यह सोचने के बाद कि मैं सचमुच 80 के दशक की आवाज़ को पुनर्जीवित करने में रुचि रखने वाले इस ग्रह का एकमात्र व्यक्ति था, मुझे पता चला कि मेरे जैसे लोगों का यह पूरा दृश्य था! क्या शानदार एहसास था।

केएम: कौन से कलाकार हैं जिन्होंने आपके काम को प्रभावित किया है और उन्होंने ऐसा क्यों किया है?

जीएम: ठीक है, मेरे लिए, यह हमेशा उन कलाकारों के लिए सीधे वापस चला जाता है जिनकी धुनें मेरे अवचेतन में खुद को तब मिलाती थीं, जब मैं 80 और 90 के दशक की शुरुआत में था। यह 80 के दशक के पॉप संगीत का संयोजन है - माइकल जैक्सन, मैडोना, हॉल और ओट्स जैसे अमेरिकी कृत्यों के साथ-साथ हावर्ड जोन्स, मानव लीग, न्यू ऑर्डर आदि जैसे 'द्वितीय ब्रिटिश आक्रमण' कलाकार; और रेट्रो साउंडट्रैक।

द घोस्ट मॉल की आवाज़ पर अब तक का सबसे बड़ा प्रभाव युगल आंखों का है, मुझे उनके डांस करने योग्य बीट्स और बहुत सारे वायुमंडलीय समानों के संयोजन से प्यार है, लेकिन मैं 90 के दशक की शुरुआत में, (विशेष रूप से न्यू जैक स्विंग) से भी प्रभावित हूं (और संगीत बनाता हूं) और रेडियो हाउस उपजातियां। जिमी जैम, टेरी लुईस और टेडी रिले जैसे निर्माता प्रतिभाशाली थे और वास्तव में मेरी रेट्रो शैली को प्रभावित किया। उस समय, जब मैंने पहली बार द घोस्ट मॉल शुरू किया था, तब भी मैं 100% अनजान / रेट्रोफिगर दृश्यों से अनजान था, मैं वास्तव में उन दृश्यों में अपने कुछ साथियों से प्रभावित होने लगा हूं।

धूप का चश्मा बच्चा, अब तक, मुझ पर सबसे अधिक प्रभाव पड़ा है; वह वास्तव में पहले साथी के 80-नट निर्माता थे जिन्हें मैंने खोजा था और वह अभी भी मेरे पसंदीदा हैं। फैंटम राइड मुझ पर एक और शुरुआती प्रभाव था। हाइवे सुपरस्टार, डाना जीन फीनिक्स, डैटसट्र्रीम, जेजे मिस्ट, एफएम -84, ड्रीम फ़ेंड, एस्पेन क्राफ्ट, डिमी काये, द बैकलिट इनफिनिटी, बार्ट ग्राफ्ट, आईमामनोलिस, पेंगस और सूची पर और जा सकते हैं! ये लोग और इतने सारे वास्तव में मेरे उदासीन खुजली को खरोंचते हैं और मुझे सबसे अच्छा संगीत बनाने के लिए धक्का देते हैं।

केएम: मुझसे वीडियो गेम संगीत के बारे में थोड़ा बात करें और यह आपकी रुचि क्यों है?

जीएम: मुझे चिपट्यून और वीजीएम के बारे में बात करना पसंद है, पूछने के लिए धन्यवाद! आप जानते हैं, मेरे लिए, कुछ सबसे नमकीन उदासीन यादें जो मैंने 80 और 90 के दशक में खेले गए वीडियो गेम के इर्द-गिर्द घूमती हैं। मेरे जुड़वां भाई और मुझे सात साल की उम्र में एक एनईएस मिला और तब से मैं झुका हुआ था और मैं जीवन के लिए एक जुआरी रहा हूं। एनईएस, एसएनईएस और जेनेसिस सभी में एक अनोखी आवाज थी, और कुछ अद्भुत संगीतकारों ने उन खेलों के लिए कभी भी सबसे शानदार संगीत बनाया, इसलिए मेरे लिए यह अपरिहार्य था कि खेल संगीत उस संगीत का एक घटक होगा जिसे मैं अपने अधीन करता हूं। व्यापक 'रेट्रो माइक्रोवेव' छाता।

उदाहरण के लिए, मेरे पास लगभग आधे रास्ते में एक EP है जिसे MegaJack कहा जाता है ! जो 90 के दशक की शैली (जैसे कि न्यू जैक स्विंग, हाउस और टेक्नो) में जैम्स बनाने के लिए सेगा जेनेसिस की प्रामाणिक ध्वनियों का उपयोग करता है। यह गेम संगीतकार युज़ो कोशीरो के काम से काफी प्रेरित था, जिनके साउंडट्रैक ने मुझे दिन में वापस प्रभावित किया। मैंने हाल ही में अपने YouTube चैनल पर एक आधुनिक DAW में SNES शैली का संगीत बनाने के लिए एक ट्यूटोरियल किया। अब मैं अपने रेट्रो सिंथपॉप और अपने खेल-प्रेरित सामान को बहुत अलग रखने के लिए हूं, ज्यादातर ध्वनि को प्रामाणिक रखने के लिए, लेकिन कभी-कभी मैं धाराओं को पार करने देता हूं (एक घोस्टबस्टर्स रूपक का उपयोग करने के लिए!)

केएम: नए संगीत के लिए आपकी रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में मुझसे बात करें?

जीएम: ठीक है, यह हमेशा एक तरफ ज्वलंत प्रेरणा का कुछ जंगली संयोजन है और दूसरी तरफ नीरस, विस्तार-उन्मुख काम (वास्तव में एक गीत को समाप्त करने के लिए) है। एक नए गीत के लिए लेखन / निर्माण का पहला सत्र हमेशा मुझे बहुत देर रात तक रहता है क्योंकि कुछ ऐसा है जो मुझे प्रेरित कर रहा था और मैं लिखना बंद नहीं कर सकता क्योंकि मेरे पास यह विचार दर्ज है!

इन दिनों, मैं आमतौर पर मेलोडी पर ध्यान केंद्रित करता हूं और फिर वहां से ड्रम और कुछ प्रकार के आविष्कारशील, जैज़ी कॉर्ड प्रगति (जो मेरी शैली की तरह है) पर लेट जाता है। मैं क्लासिक रेट्रो गियर के वर्चुअल इम्यूशन से सख्ती से चिपकता हूं, जिसे मैं फिर से बनाना चाहता हूं: यामाहा डीएक्स, ओबेर्हिम्स, कॉर्ग्स, रोलैंड ड्रम मशीन आदि; (मैं प्रामाणिकता पर बड़ा हूं और मुझे सिर्फ क्लासिक ध्वनियां प्रेरणादायक लगती हैं!)

अगर मैंने एक अच्छा काम किया है, जो प्रेरणादायक लगता है और एक अच्छा ट्रैक लिख रहा है, तो यह आमतौर पर मेरे सिर में कुछ बहुत मजबूत छवि को बुलाता है और मैं इसके आधार पर गीत लिखता हूं।

मुझे कुछ अद्भुत गायकों के साथ काम करने का सौभाग्य मिला है, इसलिए मैं आमतौर पर एक डेमो काटूंगा और रिकॉर्ड करने के लिए एक महान गायक को भेजूंगा। एक बार जब मैंने अपने मस्तिष्क के रचनात्मक हिस्से को जंगली की तरह चलाने दिया, तो वह कठिन भाग आता है: वास्तव में मेरे मस्तिष्क का तार्किक आधा भाग, सभी भागों को साफ करने, कुछ भी उप-रिकॉर्ड करने और फिर से खत्म करने के लिए मिल रहा है। गीत जारी / जारी! मैं अभी भी उन आखिरी क्षेत्रों पर काम कर रहा हूँ!

केएम: मुझे आपके द्वारा जाने वाली कुछ संगीत परियोजनाओं के बारे में अधिक बताएं?

GM: मेरे पास वर्तमान में एक ही समय में दो ईपी हैं जो शायद एक गलती थी! वे दोनों ईपी 2019 की पहली छमाही में बाहर हो जाएंगे। पहला, मेगाजैक !, मैंने पहले ही उल्लेख किया है: इसमें शुद्ध सेगा उत्पत्ति से प्रेरित, फंकी, '90 के दशक के जाम के 6 ट्रैक हैं। दूसरे ईपी, जिसके लिए मैं और भी उत्साहित हूं, इन रिवाइंड कहलाता है। ईपी वास्तव में उज्ज्वल, चमकदार 80 के दशक के सिंथपॉप से ​​प्रेरित है! अपने पांच ट्रैक पर, मैं अविश्वसनीय गायकों (कार्ल क्यूली, क्रिस्टीना सिरावो और बैंड हालोसिन से आदी निकोल सहित) के अद्भुत समूह के साथ-साथ भयानक साथी रेट्रो निर्माता (जैसे बार्ट ग्राफ्ट और फर्स्ट इंप्रेशन) के साथ काम करने के लिए रोमांचित हूं। दूसरों के बीच जो मैं अभी तक उल्लेख नहीं कर सकता।

इसके अलावा, मेरे पास कम से कम 15 गाने पूरे होने के विभिन्न चरणों में हैं, इसलिए हम देखेंगे कि इस साल मैं कितने रिलीज़ कर सकता हूं। मैं एक YouTube चैनल भी चलाता हूँ जहाँ मैं बहुत सारे ट्यूटोरियल वीडियो रेट्रो संगीत उत्पादन और गीत लेखन पर करता हूँ, इसलिए मूल संगीत को खत्म करना कभी-कभी एक चुनौती होता है!

केएम: आपकी भविष्य की कैरियर योजनाएं, संगीत-वार क्या हैं?

GM: तुम्हें पता है, यह वास्तव में जवाब देने के लिए एक कठिन है! संगीत उद्योग सिर्फ इतना अप्रत्याशित और प्रतिस्पर्धी है कि विशिष्ट लक्ष्यों को निर्धारित करना मुश्किल है। मेरा एकमात्र सही लक्ष्य यह है कि मैं उन बेहतरीन गीतों को लिखूं और उनका निर्माण करता रहूं जो मैं उनके साथ कर सकता हूं और जितने दिलों को छूने की कोशिश कर सकता हूं। संगीत एक भावनात्मक संबंध बनाने के बारे में है, इसलिए किसी भी समय मैं यह प्रबंधित कर सकता हूं कि मैं संतुष्ट महसूस करता हूं, और जितना अधिक मैं उतना बेहतर कर सकता हूं।

मैं कहूंगा कि मैं सिंथेस / रेटॉगर के दृश्य में प्रतिभाशाली लोगों के साथ कई और सहयोग करना पसंद करूंगा, क्योंकि मुझे सहयोग करना पसंद है। अभी मैं कुछ कलाकारों के रीमिक्स पर काम कर रहा हूं, जिनकी मैं प्रशंसा करता हूं। मैं उस दृश्य में कुछ अन्य अविश्वसनीय गायकों के साथ उत्पादन करना या सह-लेखन करना पसंद करूँगा, जिन्हें मैं अभी तक अपने YouTube चैनल के माध्यम से जितना संभव हो उतना ज्ञान साझा करने के साथ-साथ काम नहीं कर पाया। मुझे लगता है कि वे योजनाएं हैं!

केएम: सिंथेव म्यूजिक सीन के आपके इंप्रेशन क्या हैं?

GM: जब मैं 2014 के अंत में दृश्य का एक हिस्सा बन गया, तब से वास्तव में बहुत कुछ बदल गया है, और मैं कहूंगा कि अधिकांश परिवर्तन महान हैं! सिर्फ संगीतकारों के बीच ही नहीं बल्कि लोगों में भी बहुत प्रतिभा है, जो अविश्वसनीय रेट्रो-प्रेरित दृश्य कला, आदि कर रहे हैं; चीजों को बढ़ता और विस्तारित होते देखना शानदार रहा। निश्चित रूप से अपनी प्रतिभा को रेट्रो सामान में निवेश करने की तुलना में अधिक प्रतिभाशाली लोग हैं, जो कि रेड है।

दूसरी ओर, मैंने देखा है कि विशेष रूप से संश्लेषित करने के लिए एक प्रकार का सूत्र उत्पन्न हुआ है, दोनों पुत्र और दृष्टिगत रूप से, और यह थोड़ा दोहराव और सीमित हो सकता है। सत्य कहा जाए, जो संगीत या उपसंस्कृति के हर एक उप-उपनिवेश के लिए जाता है, जहां तक ​​कोई भी याद कर सकता है! जब कोई व्यक्ति कुछ शांत और सफल बनाता है, तो दूसरों के लिए इसे एक टेम्पलेट के रूप में चुनना स्वाभाविक है, और यह तब तक ठीक है जब तक यह एक समान नहीं बन जाता है जो रचनात्मकता को प्रतिबंधित करता है।

उस टेम्पलेट का पालन करने वाले हर कलाकार के लिए, मैं एक और सुनता हूं जो अपनी रेट्रो प्रेरणाओं को पूरी तरह से मूल दिशा में ले जा रहा है, इसलिए यह बहुत अच्छा है! मैं लगभग हर पक्ष को सुनता / सुनता हूं, जैसे कि डार्क सामान से लेकर फंकी सामान तक, ठंडी चीज और रोमांटिक सामान तक - और यह तथ्य कि पहले से ही आला उपजात में इतनी विविधता है, मेरे लिए, यह स्वस्थ है रचनात्मकता के लिहाज से।

यह देखना दिलचस्प है कि रेट्रो थीम (यदि "सिंथेव" या "प्रति सेवक" नहीं है) को पिछले कुछ वर्षों से मुख्यधारा में मिल रहा है। हाल ही में वॉल स्ट्रीट जर्नल के लेख में स्ट्रेंजर की चीजों से लेकर म्यूजियम के आखिरी एल्बम कवर तक, मुझे लगता है कि इस बात के प्रमाण हैं कि '80 के दशक के रेट्रो थीम सांस्कृतिक क्षेत्र में वापस आ रहे हैं। कम से कम इस '80 के दशक के बच्चे के लिए, जो मेरे दिल को मुस्कुरा देता है!

KM: आप अपनी रचनात्मक बैटरी कैसे रिचार्ज करते हैं?

जीएम: ओह लड़का यह एक अच्छा सवाल है! मैंने वास्तव में इसे एक बार अपने YouTube चैनल पर एक वीडियो में संबोधित किया था, जिसका नाम "एक संगीतकार के रूप में निराशा से निपटना" था, और यह कठिन हो सकता है। आप जानते हैं, मुझे लगता है कि संगीतकारों और अन्य कलाकारों में विशेष रूप से आसानी से पलायन करने की प्रवृत्ति होती है। इसका एक हिस्सा रचनात्मक होने की प्रकृति के साथ करना है और कला के साथ स्वाभाविक रूप से भावनात्मक (या यह होना चाहिए) है।

अपने दिल को अपनी आस्तीन पर पहनना और उसे वहाँ एक गीत के रूप में बाहर रखना - जिसे आसानी से इंटरनेट के दूसरी तरफ कुल अजनबियों द्वारा अलग किया जा सकता है - थकावट हो सकती है। कम से कम, मुझे पता है कि यह मेरे लिए हो सकता है।

यहां तक ​​कि भावनात्मक सामान को अलग करना, इसे एक स्वतंत्र संगीतकार के रूप में बनाने की कोशिश करना एक वास्तविक पीस है जो एक ही समय में लगभग एक दर्जन अलग-अलग युद्धपोतों पर काम करता है। ऊर्जा बनाए रखने और चलते रहने की कोशिश करने के लिए, मैं ब्रेक लेने और सामान करने का एक बड़ा प्रशंसक हूं जो आपके ऊर्जा और खुशी के जलाशयों को परिष्कृत करता है।

मैं व्यक्तिगत रूप से हर दिन ध्यान करता हूं, कम से कम दिन में दो बार, और अब लगभग 15 साल से हूं। मैं प्रकृति में बाहर घूमने की कोशिश करता हूं - और अपने तहखाने स्टूडियो से नरक को बिना विधवाओं के निकालता हूं - दिन में कम से कम एक बार! मैं अपने परिवार और अच्छे दोस्तों के साथ समय बिताने से भी सबसे दूर हो जाता हूं। कुछ शानदार सिंथेसिस या रीग्रेज़ म्यूजिक सुनने से कभी दर्द नहीं होता!

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