10 महान महिला पियानोवादक

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1: एलिसिया डी लारोचा 1923 - 2009

एलिसिया डे लारोचा आधुनिक युग के सबसे अग्रणी स्पेनिश पियानोवादक हैं जिन्होंने लगभग सत्तर साल तक के करियर को निभाया। वह बार्सिलोना में पैदा हुई और मर गई।

उसकी माँ और चाची ने संगीतकार ग्रैनडोस से सबक लिया, और दो साल की उम्र में, एलिसिया संगीत की क्षमता का संकेत दे रही थी और उसकी चाची उसे पियानो सिखाने लगी। तीन साल की उम्र में उन्होंने प्रसिद्ध शिक्षक फ्रैंक मार्शल से सबक लिया, जो कंसर्वेटरी सुपीरियर डेल म्यूजिक लिसेउ में ग्रैनडोस के शिष्य भी थे। वह मार्शल की मृत्यु के बाद 1959 में अलमा मैटर का नेतृत्व करने वाले थे।

छः साल की उनकी पहली कहानी ने उनके शानदार करियर की शुरुआत की, जिसके माध्यम से उन्होंने अपने प्यारे देश के संगीतकारों को दिखाया। उसने नोट के सभी स्पैनिश संगीतकारों को चैंपियन बनाया। जब आप स्पेन के गार्डन में फाल्स नाइट्स जैसे एक टुकड़े को सुनते हैं, तो वह आपको वहां पहुंचाता है। आप गर्मी महसूस कर सकते हैं, संतरे को सूँघ सकते हैं, बोगनविलिया को देख सकते हैं क्योंकि वह रास्तों के साथ हवाएं, गुप्त रूप से, मोहक, अनफ़िट है। ये देशी रचनाएं, उमस भरे, प्रचंड और अत्यधिक रंग-बिरंगे हैं, जो उसकी चुस्त उंगलियों पर कटाक्ष करते हैं।

एलिसिया डे लारोचा की स्पैनिश रिपर्टरी उसकी याददाश्त पर हावी हो सकती है लेकिन मोजार्ट, इंप्रेशनिस्ट और राचमानिनोव की उनकी रिकॉर्डिंग भी पियानो संगीत के कई संग्रहकर्ताओं की पसंदीदा है।

एलिसिया डे लारोचा

एलिसिया डी लारोचा प्लेज़

2: मित्सुको उचिदा 1948 -

मित्सुको उचिदा के मर्मज्ञ बौद्धिक दृष्टिकोण के तीखेपन ने उन्हें कॉन्सर्ट पियानोवादकों के निचले स्तर से अलग कर दिया है। शुबर्ट और मोजार्ट के उनके प्रदर्शन पौराणिक हैं। जैसा कि मार्था अर्गेरिच लगभग क्रूर शक्ति में सक्षम है, प्रोकोविएव और त्चिकोवस्की के स्मारकीय संगीत कार्यक्रम से निपटते हुए, उचिदा की नेबुलेस स्पार्कल एक आंतरिक शक्ति को मानता है, अधिक गणना की लड़खड़ाहट के बिना विचारशील रूप से।

जापान में जन्मी वह वियना चली गई जब वह 12 साल की थी जब उसके पिता ऑस्ट्रिया में जापानी राजदूत बन गए। अब उसने लंदन को अपना घर बना लिया है, जो ब्रिटिश संगीत प्रेमियों का प्रिय और ब्रिटिश साम्राज्य का डेम है।

वह बहुत स्वास्थ्य के प्रति जागरूक है। एक आंतरिक कान की शिकायत के कारण वर्टिगो को महीनों तक खेलना बंद हो गया और उसने 2020 तक बीथोवेन डियाबेलि विविधताओं की एक रिकॉर्डिंग को स्थगित कर दिया।

मित्सुको उचिदा ने अपने संगीत कार्यक्रम को भी समाप्त कर दिया है, और अधिक से अधिक भीषण 120 के साथ-साथ वर्मोंट में मार्लबोरो समर स्कूल चलाने के बजाय एक वर्ष में लगभग 50 संगीत कार्यक्रम दे रही है। वह दृढ़ता से विश्वास करती है कि धीमी गति से जलना फायदेमंद है और ऊपर और आने वाले एकल कलाकारों के लिए ट्रेडमिल पर ट्रेडमिल पर दौड़ने का दबाव है, और अनजाने में।

अपने करियर के अपने अनुभव ने धीरे-धीरे अपने पंखों का विस्तार करते हुए उन्हें स्वाभाविक रूप से विकसित होने का समय दिया है। यहां तक ​​कि जब उसने 15 साल की उम्र में एक प्रतियोगिता जीती थी तो उसे यकीन नहीं था कि पियानो उसके लिए जीवन भर था। आजकल वह पूरी तरह से शैली में लिपटी हुई है, उसे हमेशा खेलना पसंद है। "मेरे लिए, संगीत सभी-खपत है, " वह कहती हैं।

जबकि वह अपनी शास्त्रीय व्याख्याओं के लिए प्रसिद्ध है, वह बीसवीं सदी के दिग्गजों के लिए एक आरामदायक आगंतुक भी है। स्कोनबर्ग कॉन्सर्टो की उनकी रिकॉर्डिंग ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ कॉन्सर्ट के लिए द ग्रामोफोन अवार्ड अर्जित किया।

दुनिया के प्रतिष्ठित ऑर्केस्ट्रा ने उनका स्वागत करने के लिए उनके साथ खेला जैसे कि कॉन्सर्टगेबॉव और शिकागो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और बर्लिन फिलहारमोनिक और क्लीवलैंड ऑर्केस्ट्रा दोनों में निवास में कलाकार रहे हैं।

वह सलाह देती है , "... शालीनता के साथ यह समझने की कोशिश करने की शक्‍ति है कि दूसरे लोग, जो आपसे एक लाख गुना बड़े हैं, उन्होंने सोचा हो सकता है। यह जीवन में मेरा मूल सिद्धांत है।"

क्या बुद्धिमान शब्द।

मित्सुको उचिदो स्चर्ट इम्प्रोमेटु नं 3

3: मारिया जोआओ पाइरेस 1944 -

मारिया जोआओ पाइर्स कैलिबर की एक महिला के लिए डॉलर में कई जाने-माने पुर्तगाली शास्त्रीय संगीतकार नहीं हैं, ताकि इबेरियन देश एक असली बोनस हो।

वह 1944 में राजधानी लिस्बन में पैदा हुई थी और सात साल की उम्र तक उसने अपने बेल्ट के नीचे सार्वजनिक प्रदर्शन किया था।

मैरी जोआओ पाइरेस एक व्यस्त व्यक्ति बने हुए हैं। अपने संगीत कार्यक्रमों के साथ अपने करियर के दौरान, उन्होंने एराटो और डॉयचे ग्रैमोफॉन के साथ बड़े पैमाने पर रिकॉर्ड किया, और खुद को दर्शनशास्त्र और बच्चों की शिक्षा में विसर्जित कर दिया, जो वंचित पृष्ठभूमि के लोगों पर ध्यान केंद्रित कर रहे थे। उसके ऊपर उसने चार बच्चों की परवरिश की और एक फार्महाउस बनाया।

उसके प्रदर्शनों की सूची काफी हद तक बारोक और शास्त्रीय युगों के आसपास केंद्रित है - बाख, मोजार्ट, शुबर्ट और बीथोवेन, जो कि बड़े प्रेमकथाओं में हैं। एक चैम्बर संगीत उत्साही, वह कुछ प्रमुख समारोहों में इस शैली को गले लगाते हुए दिखाई दी, जिसमें प्रतिष्ठित स्कुबर्टीड प्लस एडिनबर्ग और ल्यूसर्न शामिल हैं। वह वायलिन वादक अगस्टे डुमाय के साथ युगल का पियानो अंत है, जिसके साथ 1989 से दुनिया भर में दौरा किया।

फुर्तीला उँगलियाँ, उसकी शैली में धीमी गति से चलती है, जहां कई कलाकार अपेक्षा पर खरे नहीं उतरे, श्रद्धा की बारी-बारी से आनंदित सहजता में डाली जाती है। मारिया जोआओ पाइर्स निराश नहीं करती हैं।

मारिया जोआओ पाइरस ने 2018 के दौरान अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की और बर्नार्ड हैटिंक के साथ लंबे समय की साझेदारी के साथ अंतिम सहमति प्रदर्शन दिया। वह मंच के लिए एक बड़ी क्षति होगी, लेकिन 74 पर, निश्चित रूप से वह आम जनता पर कीबोर्ड के ढक्कन को बंद करने की हकदार है।

मारिया जोआओ पाइर्स

मारिया जोआओ पाइर्स प्ले चोपिन नॉक्टर्नस

इतना ही नहीं मारिया पाइर्स ने कंसर्ट के मंच पर अपने लिए एक अच्छा नाम बनाया है, उन्होंने चार बच्चों की परवरिश की है और एक फार्महाउस बनाया है। यह कुछ ऊर्जावान महिला है!

4: एनी फिशर 1914 - 1995

फिटिंग के बजाय, इस हंगेरियन कौतुक ने उसे आठ साल के बीथोवेन के पहले पियानो कंसर्ट के रूप में खेलने के लिए एक शुरुआत के रूप में शुरू किया। फिटिंग, इस महान संगीतकार के साथ उनका जुड़ाव पौराणिक होने के नाते।

मित्सुको उचिदा की तरह, एनी फिशर के प्रदर्शनों की सूची और प्रसिद्धि कुछ चुनिंदा लोगों के लिए आसुत थी, जहां गहन अंतर्दृष्टि और व्याख्या उन लोगों के लिए अनिवार्य और अनिवार्य रूप से सुनने में आवश्यक हो गई। वह सोनोरस और मर्क्यूरियल दोनों हो सकता है, थोड़ा हट कर कुछ कहना चाहिए जैसे कि 'ओह, ऐसा पहले कभी नहीं सुना, कितना अद्भुत है', या पहले से अनप्लड हुए एनल्स तक पहुँचने में गहराई पैदा करता है।

उन्होंने 1936 में बुडापेस्ट ओपेरा की निदेशक अलादर टोथ से शादी की। वे यहूदी उत्पीड़न (फिशर एक यहूदी थे) से बचने के लिए दूसरे विश्व युद्ध के दौरान स्वीडन चले गए, 1946 में हंगरी लौटकर जब वह फिर से शुरू करने में सक्षम हुए, जो उन्होंने लगभग किया। उसके जीवन के अंत तक।

वह पियानोवादक की कुछ थी - उसके साथियों को अक्सर उसके संगीत कार्यक्रमों में शामिल होने के लिए स्पॉट किया जाता था। फिर भी वह इस तथ्य के कारण 'एश्ट्री एनी' के रूप में प्रकट नहीं हुईं, बल्कि इस तथ्य के कारण कि उन्हें और सिगरेट तब भी अविभाज्य थीं, जब वह कीबोर्ड पर थीं। क्या यह सच है जब वह निजी में अभ्यास कर रही थी सट्टा है। उसके बजाय पक्षी जैसी दिखने के बावजूद वह बीथोवेन के हैमरक्लेवियर सोनाटा के माध्यम से गरजने में सक्षम थी - यह सोचकर कोई अनुमान नहीं लगाता था कि यह नाम क्यों था।

वह एक साहसी थी जब उसे जरूरत थी, कभी-कभी अजीब गलत नोट की कीमत पर जो कि पूरी तरह से न तो यहां था और न ही जब समग्र धारणा अविस्मरणीय थी। उसके नाटक कार्यों को सुनकर आपको लगता है कि आप परिचित हैं, एक रहस्योद्घाटन है, जैसे एक प्रसिद्ध तस्वीर को देखना और विवरणों को बेअसर करना।

एनी फिशर ने तीन बार सबसे ज्यादा हंगेरियन स्टेट अवॉर्ड कोसुथ पुरस्कार जीता और बाच को सुनकर उनकी मृत्यु हो गई। फिटिंग।

एनी फिशर

एनी फिशर बीथोवेन हैमरक्लेवियर सोनाटा के साथ खेलती हैं

5: मार्गेराइट लॉन्ग 1874 - 1966

आजकल मारगुएरीट लॉन्ग को शायद सबसे अच्छा माना जाता है, जो कि जी। में रवेल के पियानो कंसर्ट के प्रीमियर के लिए पसंदीदा पियानोवादक होने के लिए पसंद किया जाता है, यह कहना होगा, संगीतकार के ऊपर, जिसकी पियानोवादक क्षमताओं के कारण मस्तिष्क विकार के कारण मृत्यु हो गई थी। मृत्यु, और वह एक तरफ कदम बढ़ाने के लिए राजी हो गया और उसे चुनौतीपूर्ण कठिनाइयों का प्रभार लेने की अनुमति दी। इसके बजाय रवेल ने कंडक्टर बनने का विकल्प चुना और उसके लिए टुकड़ा समर्पित किया।

रवेल के साथ मारगुएरीट लॉन्ग के जुड़ाव ने एक लंबा रास्ता तय किया। उनके पियानो सूट ले टॉम्बो डी कूपेरिन का अंतिम आंदोलन उनके पति, जोसेफ डी मारलियाव को समर्पित था जब वह 1914 में महान युद्ध में मारे गए थे। इस काम का पहला प्रदर्शन भी 1919 में लोंग द्वारा दिया गया था।

फ़ौर एक अन्य संगीतकार मार्गुएराइट लॉन्ग थे जिनके साथ उनके करीबी संबंध थे। वह पेरिस कॉन्सेवर्टॉयर के निदेशक थे, जहाँ उन्होंने पढ़ाया भी था, लेकिन उन्हें प्रोफेसर के रूप में नियुक्त करने में उनकी विफलता के कारण दोनों के बीच विद्वता पैदा हुई। उन्होंने 1920 में भरोसा किया, जब उन्होंने आखिरकार कुर्सी जीती लेकिन उन्होंने शायद इस बात पर जोर दिया कि वह उनके संगीत के अग्रणी दुभाषिया थे। इस बीच उसने अपना संगीत विद्यालय स्थापित किया। उस समय के कई प्रमुख पियानोवादकों ने वहां कक्षाएं लीं और वह अपने मध्य काल में पढ़ाना जारी रखा।

1940 में मार्गुएराइट लॉन्ग ने महान वायलिन वादक जैक्स थिबुत के साथ जोड़ी बनाई, केवल 1953 में एक हवाई दुर्घटना में उनकी मृत्यु के साथ समाप्त हो गई। साथ ही उन्होंने पियानोवादक और वायलिन वादकों के लिए मार्गुएराइट लॉन्ग-जैक्स थिबॉट अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता की स्थापना की। आज इसमें प्रसिद्ध सोप्रानो रेजिन क्रिस्पिन का नाम शामिल है, जो अब प्रतियोगिता के खिताब में शामिल हैं। शानदार संगीतकारों को जूरी पर बैठाया गया है: येहुदी मीनिन और एल्डो सिस्कोलिनी उनमें से दो हैं।

Marguerite Long की व्यक्तिगत साख, एक दुर्जेय पियानोवादक होने के बावजूद, उसे उसकी नामी-गिरामी प्रतिष्ठा से पुकारा गया - Faure ने उसे एक बेशर्म औरत कहा, लेकिन फिर, वह मंच पर ले जाने वाली पहली मांग नहीं होगी, और न ही वह अंतिम। अपनी पियानोवादक क्षमताओं के लिए उसे याद करने के लिए सबसे अच्छा है।

मार्गरीट लॉन्ग

Marguerite Long Plays Faure

पेरिस के 17 वें अभिजात वर्ग में आपको रुए मार्गुएराइट लॉन्ग मिलेगा। यह बस बुलेवार्ड पेरिफ़ेक से दूर है।

6: कैथरीन स्टॉट 1958 -

सुरुचिपूर्ण ढंग से तैयार, कुंजियों से अपने हाथों को गर्व से उठाना कैथरीन स्टॉट की ट्रेडमार्क शैली है। एक मुझे कुछ साल पहले इंग्लैंड के हैरोगेट में एक संगीत कार्यक्रम में देखने का सौभाग्य मिला।

यह रचित पियानोवादक फ़ॉरेस का किरदार निभा रहा था, जो एक फ्रांसीसी संगीतकार है, जिसमें वह है जिसकी उसे विशेष रुचि है। उनकी रचनाओं की रिकॉर्डिंग ने प्रशंसा अर्जित की है और 1995 से वह फ़ॉरेस के कलात्मक निदेशक और फ्रांसीसी कनेक्शन (वह सामान्य रूप से फ्रांसीसी संगीत से प्यार करती है) में शामिल हैं और वह हाल ही में ऑस्ट्रेलियन फेस्टिवल ऑफ़ चैंबर म्यूज़िक के कलात्मक निदेशक बन गए हैं।

वह नॉर्वेजियन अकादमी में पढ़ाती है जिसका अर्थ है हर साल ओस्लो की कई यात्राएँ, और वैश्विक यात्राओं के साथ वह बहुत व्यस्त महिला है। कई पियानोवादकों के साथ, वह ठीक संगीतकार यो यो मा सहित अन्य संगीतकारों के साथ सहयोग करती हैं, जिन्हें वह 'मेरा छोटा सेलिस्ट दोस्त' कहती हैं, यह एक ऐसी जोड़ी है, जो तीस वर्षों से चली आ रही है। तीसवें वर्ष को चिह्नित करने के लिए, उन्होंने 'द आर्क ऑफ लाइफ' दर्ज किया, जिसमें गेर्शविन द्वारा कम परिचित प्रस्तावना के लिए सैंट-सेंस के कार्निवल से 'द स्वान' जैसे कुछ जाने-माने टुकड़ों को शामिल किया गया।

कैथरीन स्टॉट की पियानोवादक शिक्षा में उल्लेखनीय सिद्धता है। उसके शुरुआती शिक्षकों में से एक व्लादो पेरलेम्यूटर था जिसने बदले में अल्फ्रेड कोर्टोट के साथ अध्ययन किया था। और अल्फ्रेड कोर्टोट के अपने शिक्षक से किसने सबक लिया था? केवल महान फ्रेडरिक चोपिन जिनकी 1849 में मृत्यु हो गई। कोई आश्चर्य नहीं कि वह खूबसूरती से तैयार किए गए संगीत को प्रस्तुत करती है जो वह करती है।

लगभग निश्चित रूप से इस तथ्य के कारण कि उसने पूरे वर्षों में फ्रांसीसी संगीत को इतनी प्रमुखता दी है, फ्रांसीसी सरकार ने कैथरीन स्टॉट शेवेलियर डन्स l'Ordre des Arts et Lettres नियुक्त किया। ब्रिटिश होने के नाते और अब फ्रांस में रह रहे हैं, यह मेरे लिए एक ख़ुशी की दोहरी बात है, विशेष रूप से वह मेरी फर्म के पसंदीदा में से एक है, न कि केवल पियानोवादकों से, बल्कि सामान्य तौर पर वाद्यवादियों से भी।

कैथरीन स्टॉट

डेब्यू द्वारा कैथरीन स्टॉट अरबेस नं

कैथरीन स्टॉट एक बहुत अच्छी तरह से गोल व्यक्ति के रूप में सामने आता है। जब दौरे पर नहीं होता है, तो वह अपने जीवंत कुत्ते आर्ची को सैर करने और अपनी बेटी के साथ समय बिताने के लिए प्यार करती है।

7: कटिया और मारिएल लैबेक 1950/1952 -

फ्रांस के बास्क क्षेत्र में लगभग दो दिन अलग रहने के बाद जन्मी इन दोनों बहनों ने भाई-बहन के बाजार पर कब्जा कर लिया है। पियानो पर चार हाथ कभी ज्यादा सेक्सी नहीं लगे। एक बहन ने पियानो युगल के लिए संगीत के एक नए नए पोर्टफोलियो की शुरुआत की।

यह उनकी टस्कन जन्मी माँ थी, जो खुद एक प्रतिभाशाली पियानोवादक थीं, जिन्होंने मार्गुगेराइट लॉन्ग से सबक लिया था, जिन्होंने पेरिस कंज़रवेटोयर की ओर बढ़ने से पहले पाँच और तीन साल की उम्र में अपनी बेटियों की शुरुआत की।

यह अपरंपरागत साझेदारी - बहनें शादीशुदा होने के बावजूद भी एक साथ रहती हैं और दूसरा ऐसा रहा है, और वर्तमान में एक रिश्ते में है - स्पष्ट रूप से संगीत की दुनिया को एक संदेश भेजता है: हमें किसी विशेष बॉक्स में सामान करने के बारे में भी मत सोचो। मैडोना एक दोस्त है और अपने एक और दो के लिए तीसरे दौरे पर गई है। ऐसा नहीं है कि किसी को भी पूर्वता है।

फिलिप ग्लास और माइकल नीमन से कम अच्छी तरह से सामना करने के लिए (जो कोई भी समकालीन संगीत की दुनिया में पूरी तरह से डूबे नहीं है, उनके लिए) लिखने के लिए संगीतकार खुद पर गिर रहे हैं। अपनी रुचि के उस पक्ष को पलटें और आप रिकॉर्डिंग में निहित, बेहद लोकप्रिय कामों को देखेंगे। ओलंपिक गोल्ड आइस स्केटर्स टॉरविले और डीन - रवेल की बोलेरो को लें, जो चार-हाथ की पियानो युगल प्लस टक्कर अनुभाग द्वारा फिर से प्रस्तुत की गई है और जॉर्ज गेर्सविन द्वारा ब्लू में रैप्सोडी (उनकी इस काम की 1980 की रिकॉर्डिंग की आधी मिलियन प्रतियां बिकी हैं)।

अपने आप को समय से पहले ही ट्रांसपोर्ट कर लें, इससे पहले कि आप केवल आईट्यून्स डाउनलोड कर सकते हैं, सीडी में स्लॉट, या सावधानी से विनाइल पर सुई लगा सकते हैं, और आप एक ऐसी दुनिया की परिक्रमा कर रहे हैं, जहां अपने आप को नवीनतम ओपेरा, सिम्फनी, पियानो कंसर्ट के साथ परिचित करा सकते हैं। अपनी खुद की बहन या परिवार के सदस्य को क्यों न पकड़ें, या किसी ऐसे व्यक्ति को आमंत्रित करें जिसे आप प्रशंसा करते हैं, कल्पना करते हैं, पारंपरिक और स्वीकार्य सामाजिक व्यवहार के दायरे में बेहतर जानना चाहते हैं? और पार्लर में फैमिली स्नैपशॉट के साथ फैली हुई चार हाथों के लिए ट्रांस्क्रिप्शन से बेहतर कैसे? हालांकि, लाब्लेनेस ने अपने चार प्रतिभाशाली हाथों से दो संगीत कार्यक्रमों को पकड़ लिया और उन्हें इक्कीसवीं सदी में मजबूती से खड़ा कर दिया।

बहनों ने दुनिया के अधिकांश प्रतिष्ठित ऑर्केस्ट्रा के साथ खेला है और हालांकि वे समकालीन संगीतकार को चैंपियन बनाने के लिए जाने जाते हैं, वे सर जॉन एलियट गार्डिनर और सर साइमन रैटल के तहत आरामदायक नमूना बारोक और शास्त्रीय प्रसन्न हैं।

तो यहाँ हम एक की कीमत के लिए दो हैं।

लैबेक सिस्टर्स प्ले फिलिप ग्लास

Labèques अपने साथियों के साथ एक असामान्य व्यवस्था रखने वाले एकमात्र पियानोवादक नहीं हैं - मिचुको उचिया अपने साथी रॉबर्ट कूपर के साथ अगले दरवाजे पर रहती हैं, बाहरी और राजनीतिक-सैन्य मामलों के लिए यूरोपीय संघ के साथ महानिदेशक - हालांकि उनका अधिकांश समय ब्रसेल्स में व्यतीत होता है ।

8: एंजेला हेविट 1958 -

हैरोगेट का संगीत समारोहों में रखने का एक लंबा इतिहास है और एंजेला हेविट शहर आने और इलाज देने के लिए एक और सम्मानित पियानोवादक थे - और मुझे साथ जाने और मनोरंजन करने का सौभाग्य मिला। उसने सभी बाच प्रोग्राम निभाए, एक संगीतकार जिसके साथ वह निकटता से जुड़ी हुई है।

दरअसल उसने द संडे टाइम्स द्वारा वर्णित हाइपरियन के लिए 1994 से 2005 के दौरान बाख के प्रमुख कीबोर्ड कार्यों का एक चक्र दर्ज किया है, जिसे 'हमारी उम्र के रिकॉर्ड गौरव' में से एक के रूप में वर्णित किया गया है

उस समय से आगे बढ़ते हुए जब संगीतकार कीबोर्ड से काम करेंगे, एंजेला हेविट ने ल्यूसर्न फेस्टिवल स्ट्रिंग्स, टोरंटो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और ज़ुचेर कम्मोरचेस्टर को इस पद से निर्देशित किया है।

दोहरी कनाडाई और ब्रिटिश राष्ट्रीयता के बाद, उन्होंने तालाब के दोनों किनारों से विभिन्न पुरस्कार और मानद उपाधियाँ एकत्र की हैं। 2003 में बीबीसी रेडियो 3 ने एक श्रोता का पुरस्कार शुरू किया - वह पहली बार प्राप्तकर्ता बनी। सबसे प्रमुख शास्त्रीय संगीत पत्रिकाओं में से एक, ग्रामोफोन, ने 2006 में उसे 'वर्ष का कलाकार' नाम दिया।

न केवल वह अन्य संगीतकारों के साथ जुड़ाव स्थापित करती है, बल्कि उसने पुरस्कार विजेता लेखकों, सबसे विशेष रूप से इयान मैकएवन और जूलियन बार्न्स, दोनों बुकर पुरस्कार विजेताओं के साथ काम किया है।

वह एक तरह से संगीतकारों को वापस कर सकती है, बच्चों को संगीत में व्यस्त कर रही है और ओटोवा में ऑर्किडस्ट्रा परियोजना के लिए एक राजदूत है। सिस्टेमा से प्रेरित कार्यक्रम को बच्चों में प्रतिबद्धता, सहनशीलता और टीम वर्क के लिए तैयार किया गया है, उन्हें जीवन में उतारने का कौशल।

उसे यह कहते हुए उद्धृत किया गया है: 'जब मैं एक बच्चा था तो मैंने संगीत में होने का सपना देखा था क्योंकि मुझे गाना और नृत्य करना बहुत पसंद था। शायद यही कारण है कि मैं पियानो बनाने के साथ बहुत व्यस्त हूं। संगीत ज्यादातर वैसे भी गीत और नृत्य है। '

मैं और अधिक सहमत नहीं हो सका।

एंजेला हेविट बाक प्रस्तावना और फगुआ खेलती है

9: लिल्ली क्रूस 1903 - 1986

लिली क्रूस के शिक्षक दिन के प्रख्यात हंगेरियन संगीतकार थे - अर्नोल्ड ज़ैकेली, ज़ोल्टन कोडली और बेला बार्टोक और बाद में आदरणीय आर्टूर श्नेबेल। श्नाबेल ने मोजार्ट और बीथोवेन के अपने प्यार का पोषण किया और ये दो संगीतकार उसके कॉलिंग कार्ड बन गए। उन्होंने शास्त्रीय युग के इन दो दिग्गजों के साथ चैंबर संगीत के कई डिस्क्स रिकॉर्ड किए, जिसमें मोजार्ट के सभी वायलिन और पियानो सोनाटाओं के साथ सिजमन गोल्डबर्ग और बाद में सभी एकल पियानो सोनाटा और पियानो पियानो के अधिकांश शामिल थे।

1930 में उन्होंने एक अमीर उद्योगपति ओटो मंडल से शादी की, जिनके साथ उनके दो बच्चे थे, जिन्होंने अपनी पत्नी के करियर के लिए अपना जीवन बेच दिया और निस्वार्थ रूप से अपना जीवन समर्पित कर दिया।

WWII में इंडोनेशिया के दौरे के दौरान जब पूरे परिवार के साथ टैग किया गया, लिली क्रूस को गिरफ्तार किया गया और दो साल तक जेल में रखा गया। परिस्थितियाँ बहुत कठोर थीं - उसने एक दिन में दो कप चावल पर जबरन कठोर श्रम की दोहरी मार झेली, और कोई पियानो नहीं। आखिरकार वह एक सप्ताह में एक कीमती घंटे के लिए कमांडेंट के पियानो तक पहुंच गया। आखिरकार उसे और उसके परिवार को ऑस्ट्रेलिया ले जाया गया जहां उसे कुपोषण से उबरने की जरूरत थी। फिर भी यह लंबे समय से पहले नहीं था जब उसने दौरा शुरू किया।

टीचिंग लिली क्रैस के जुनून में से एक थी - उसने लगभग आठ साल की उम्र में अपनी पहली पुतली को संभाला, और केवल बीस साल की उम्र में वह वियना अकादमी में प्रोफेसर बन गई। उन्होंने केपटाउन के एक विश्वविद्यालय में अध्यापन की अवधि बिताई थी और मोजार्ट की भूमिका निभाने के बारे में उनके विचार बहुत सशक्त थे:

"केवल ऐसे लोग जो मोजार्ट के साथ पारंपरिक रूप से और सतही रूप से परिचित हैं, उन्हें कभी भी यह विचार आ सकता है कि उन्हें नाजुक या बेजान तरीके से खेला जाना चाहिए - कभी-कभी। कभी नहीं, कभी नहीं!"

उस लिली क्रूस ने इस अठारहवीं सदी के संगीतकार के अंदर की जटिलताओं को समझा जो निर्विवाद है। सबसे उल्लेखनीय मोजार्ट प्रदर्शन आपको तड़के की धीमी चाल के दौरान सबसे अंधेरी जगहों पर ले जा सकते हैं, लेकिन वे एक लचीली मजबूती को नाचते हुए ऊपर और नीचे आंखों में झुर्रियों के साथ छोड़ते हैं। आप लिली क्रस के साथ एक नक्षत्र के लिए इलाज कर रहे हैं।

लिली क्रस

लिली क्रैस प्लेइंग मोजार्ट सोनाटा (सेंचुरी की रिकॉर्डिंग)

10: मार्था अर्गरिच 1941 -

मार्था आर्गरिच की बात करें और आक्रामक शब्द संभवतः दिमाग में आता है। कुछ का तर्क हो सकता है कि वह किसी भी महिला के पियानो के लिए सबसे शक्तिशाली ध्वनि पैदा करती है और एक पुरुष की तरह खेलती है। वह महिला पियानो की दुनिया की सबसे बड़ी खिलाड़ी है।

लेकिन उसका खेलना ऐसा है जैसे वह शराब का गिलास पीती है - कुछ के लिए नाक सबसे जटिल नोटों में सांस लेती है, दूसरों के लिए वे सिरका हैं। हां, वह निस्संदेह 'बड़ी' कंसर्ट का सामना कर सकती है, जो कि रूसी बाहर निकलते हैं, लेकिन मैं एक फिलिग्री स्कार्लेट्टी या डैम्सेल पंखों वाला मोजार्टियन स्कैलिक रन चुनूंगी, जो कि तेज़ धूल के साथ छिड़का हुआ है।, नहीं Argerich Tschaikovsky खेल मेरा विकल्प होगा। फिर भी, वह कई शास्त्रीय संगीत की पसंदीदा गायों में से एक है, और कुछ मंडलियों में, जिसे दुनिया की सबसे बड़ी महिला पियानोवादक माना जाता है। हालांकि, शांत आवाज़ को सुनो, उनके पास अक्सर कहने के लिए और कम शब्दों में अधिक होता है।

व्यक्तिगत रूप से मैं अपनी मेज पर उसकी शराब नहीं परोसता, लेकिन मैं उन लोगों के अधिकार की रक्षा करता हूं जो तहखाने में टोकरे के बिना नहीं कर सकते। कोई भी इस तथ्य से बच नहीं सकता है कि मार्था एगरिच के पास एक शानदार प्रभावशाली तकनीक है। यह सिर्फ मेरी चुची नहीं है।

मार्था अर्गरिच

मार्था अर्गरिच ने पियानोचक्रो नं

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